Культура и искусство

Артем Варгафтик — известный радио- и тележурналист, музыкальный критик и обозреватель "Радио России" и "Радио Культура". Его передачи "Оркестровая яма" и "Партитуры не горят" были удостоены национальной телевизионной премии "ТЭФИ". С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве автора и ведущего программ абонементных циклов.Настоящая книга по жанру напоминает "музыкальное расследование". Интересно узнавать, как в зеркале времени искажаются те или иные простые вещи и события, как они приобретают черты многозначительности, величия, загадочности или напротив — демонизируются и обесцениваются. Автор рассказывает о музыкальных легендах, мистификациях, тайнах появления знаменитых партитур, ставших мировой классикой.Героями книги стали Малер, Бетховен, Вагнер, Бизе, Моцарт, Сальери, Гендель, Шопен, Паганини, Шуман и другие, в биографиях которых читателю откроется много неожиданного.

Играть на пианино или домашнем синтезаторе может каждый, независимо от возраста и способностей: нужно просто изучить ноты, разобрать отдельные аккорды и начать осваивать небольшие пьесы. И очень скоро вы перейдете к более сложным произведениям. С помощью этого самоучителя вы сможетесыграть любимые композиции и мелодии, а понятные цветные иллюстрации помогут освоить самые сложные аккорды. Учитесь, играйте и радуйте себя и своих близких!

"Сольфеджио 2.0: тесты для самопроверки" — это музыкальное пособие, составленное специально для тех, кто изучает теорию музыки. Автор издания — Эмилия Евгеньевна Ремизова, автор многих популярных музыкальных изданий и актуализированных курсов по музыкально-теоретическим дисциплинам и фортепиано, 15 лет активно занимается подготовкой абитуриентов лучших музыкальных колледжей и ВУЗов страны и мира, как академического, так и эстрадного направлений, по предметам "Сольфеджио" и "Теория музыки".Настоящее издание содержит в себе тесты по всему курсу Сольфеджио на основе традиционной программы детских музыкальных школ с учетом требований к вступительным экзаменам в ведущие музыкальные колледжи и вузы. Каждое задание сопровождается краткими подсказками, призванными облегчить запоминание теории и применение ее на практике. В конце издания даны ответы ко всем заданиям.Издание будет полезно всем, кто изучает теорию музыки и готовится к занятию или экзамену. Книга будет отличным дополнением к теоретическому справочному изданию "Полный курс сольфеджио: вся теория с упражнениями и шпаргалками".

Денис Гардари, российский художник, культуролог, искусствовед. Один из самых популярных отечественных арт-блогеров, преподаватель, автор системы развития культурного капитала.

Альбом фотографий выпущен к 60-летию выдающегося артиста балета конца XX века Андриса Лиепы. Повороты судьбы танцовщика представлены в работах известного российского, американского балетного фотографа Нины Аловерт.

Бестселлер французского издательства Фламмарион. Лучшая книга об импрессионистах.

Лучшие лекции знаменитого искусствоведа Паолы Волковой под одной обложкой! Открыть для себя неизведанные страницы мирового искусства и по-новому взглянуть на хорошо знакомые произведения поможет новая книга в серии «Наследие эпох»!

"XX век в карикатурах" - книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В.А. Фрадкина и самого художника.

Эта книга — продолжение знаменитой книги Э. Сарабьян "Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров" — содержит еще больше заданий и упражнений. Тренинг построен на не имеющих аналогов методах признанных гениев немого кино Чарли Чаплина и Бастера Китона, а также классиков театрального искусства Константина Станиславского и Михаила Чехова. • Много полезного найдут в книге практикующие психологи и педагоги, а также те, кто хочет овладеть мастерством в общении любого рода: в каждодневной личной коммуникации, публичных выступлениях, дискуссиях и лекциях. • Начинающие актеры, студенты и абитуриенты театральных училищ или вузов смогут научиться большей выразительности и убедительности на сцене. • Уверенному в себе профессионалу эта книга откроет путь к обретению сценической индивидуальности.• Руководитель театральной студии почерпнет из нее много полезных материалов для организации занятий.• Любители кинематографа найдут в книге много интересных фактов о классике немого кино.Специальные комплексы упражнений помогут овладеть искусством сценической речи, развить гибкость, пластичность и умение владеть телом даже тем, кто никогда не занимался спортом и танцами.Книга в твердом переплете. Большое количество уникальных иллюстраций.

Режиссер кассовых российских фильмов «Текст», «Холоп» и «Вызов» Клим Шипенко расскажет о том, как устроен мир кино, и какие инструменты помогут начинающим актерам и режиссерам покорить киноиндустрию. Он делится с читателями техниками актерского обучения, которые когда-то преподавал ему мастер Сало Дано в актёрской студии в Лос-Анджелесе. В каждой главе он приводит список фильмов, которые тренируют насмотренность и помогают отточить мастерство. Как работать с текстом и актёрами, руководить съемочным процессом, создавать на экране убедительных персонажей, справляться с выгоранием и критикой? Эта книга для тех, кто хочет работать в кино и учиться у лучших!

Книга "Мастерство актера. Шесть первых уроков" (Acting. The First Six Lessons, 1933) написана Ричардом Болеславским (1889–1937), одним из крупнейших театральных педагогов России и Америки ХХ века, актером МХТ и режиссером его Первой студии, руководителем нью-йоркского Лабораторного театра (1923–1930), режиссером двух десятков голливудских фильмов. Эта книга стала первым в мире печатным изложением основ системы Станиславского. В краткой, ясной и остроумной форме "Шесть уроков" раскрывают основы мастерства актера, поэтому и сегодня, выдержав огромное количество англоязычных переизданий, они продолжают составлять конкуренцию трудам самого Станиславского.Вторая часть — "Заметки из актерского класса" Марии Успенской (1887–1949), актрисы МХТ и Первой студии, отдавшей американской театральной педагогике более четверти века (преподавала и в Лабораторном театре, и в собственной школе), сделавшей стремительную карьеру в Голливуде как актриса на острохарактерные роли. Записи уроков Успенской — это россыпь афоризмов об актерской профессии.Комментарии и заключительный очерк режиссера и педагога, доктора искусствоведения С. Д. Черкасского вводят работы Болеславского и Успенской, впервые переведенные на русский язык, в контекст мирового развития системы Станиславского. Издание адресовано всем людям театра — опытным актерам и студентам, критикам и историкам театра, любителям театрального искусства. Может быть использовано как практическое руководство к овладению актерским мастерством.

Добро пожаловать в мир самой популярной K-POP группы! Ты найдешь в этой книге: · профиль каждого участника; · увлекательные квизы; · сногсшибательные факты; · и множество эксклюзивных ярких фотографий на потрясающей плотной бумаге!

Ежедневно в интернете создается 500 000 новых сайтов. Каждый день на нас льются тонны контента — ТВ, социальные сети, кино, музыка, стримминговые сервисы, реклама всех возможных форм... Уровень конкуренции в создании оригинального контента с каждым днем только растет. Это значит, что маркетологи, контентмейкеры и все, кто общается с аудиторией, находятся под огромным давлением, сильнее чем когда-либо. Как обеспечить бесперебойный поток идей? Можно ли забыть о страхе чистого листа? И можно ли прокачать креативную мышцу? Еще как можно! «Топливо для идей. Как генерировать контент бесконечно» — это простая, но рабочая структура, которая делает генерацию идей легкой и регулярной. Неважно, чем именно вы занимаетесь — пишете роман или сценарий фильма, снимаете рекламу или вайн, продвигаете блог или раскручиваете нового рэп-исполнителя, — главное, знать, как достучаться до аудитории. И в этом поможет формула «Акцент + Формат». Подход «Акцент + Формат» — это простой, но крайне эффективный способ придумывать множество различных идей для контента. Кстати, придумывать можно по 100 и больше идей за раз, и удобный список подкатегорий, которым можно пользоваться во время мозговых штурмов, независимо от того, какой контент вам надо создать. Дочитывая последние страницы, вы уже обзаведетесь блокнотом, полным новых идей для контента, а еще обретете уверенность в своей способности быстро и с легкостью генерировать новые стратегические идеи.

«Вы думаете, что вам нужны дни, недели, годы, которых у вас нет. Вы думаете, что сначала нужно изучить теорию, переписать кучу конспектов, тщательно подбирать каждое слово, прежде чем перенести его на страницу. Вы думаете, что вам ни за что не хватит времени создать всю концепцию, не говоря уж о том, чтобы зафиксировать ее. Но у вас есть эти 10 паршивых минут. И этого вполне достаточно!» — Пилар Алессандра, автор книги «Сценарий за чашкой кофе»У вас 10 минут. Казалось бы, что можно успеть за жалкие 10 минут? Выпить кофе? Пообедать? Покачать пресс? На самом деле многое! И даже написать сценарий. Если каждый день выделять хотя бы 10 минут, то уже совсем скоро из неоформленной идеи у вас начнут вырисовываться структура, персонажи и история. Главное — усердие и наставник, который поможет вам. И теперь у вас есть такой наставник. «Сценарий за чашкой кофе» — это идеальное учебное пособие для не только для начинающих сценаристов, но и помощник для уже опытных авторов. Пилар не только объясняет теорию, но и предлагает простые и эффективные упражнения для развития сценарного мастерства и писательского чутья. Пилар Алессандра — ведущий голливудский преподаватель сценарного мастерства, директор популярной образовательной программы On the Page. Она начинала как простой ридер в DreamWorks SKG, а в итоге создала свою методику работы с текстом. Среди ее учеников сценаристы популярнейший сериалов «Гриффины», «Анатомия страсти», «Ходячие мертвецы» и «Остаться в живых».

«The Doors. Зажжем эту ночь. Мои воспоминания» – шанс:• прожить жизнь настоящей рок-звезды вместе с музыкантами «The Doors», но без неприятных последствий;• узнать больше о жизни участников и проблемах, с которыми они сталкивались;• понять в каких обстоятельствах были написаны любимые песни.

Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь, напечатанный на матовой мелованной бумаге, с лентой ляссе. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.

Какие неочевидные приемы используют в своих фильмах Тарантино и Кубрик? Как монтаж роднит картины Сокурова и Хичкока? Зачем нужна современная музыка в «Марии-Антуанетте» Софии Копполы? И что общего между финалом «Таксиста» Скорсезе и «Войной и миром» Бондарчука? Книга «Язык кино» научит вас замечать интересные детали и оммажи и находить неожиданные моменты даже в уже хорошо знакомых лентах. Главная задача автора не описать все существующие кинематографические приемы и трюки, а дать читателю оптику, с помощью которой он сможет смотреть дальше и видеть больше, совершать самостоятельные открытия. «Маленькая девочка в красном пальто в черно-белом "Списке Шиндлера"» Стивена Спилберга, постоянно меняющий свой узор ковер из коридоров страшного отеля "Оверлук" в "Сиянии" Стэнли Кубрика, голландский угол в "12 обезьянах" Терри Гиллиама, звук тишины в "Апокалипсисе сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы... Автор призывает читателей прежде всего опираться на собственный зрительский опыт, практиковать вдумчивый просмотр фильмов и их самостоятельный анализ. О ужас, кажется, он задумал оставить кинокритиков без работы — о них в этой книге нет ни слова!» — Станислав Дединский, историк кино, главный редактор журнала «Искусство кино» Научитесь говорить с кино на одном языке, как это делают критики, и превратите обычные вечера перед экраном в увлекательные путешествия по миру великого искусства. Автор этой книги Олег Курочкин — сценарист, автор сериалов и анимационных фильмов. Основатель и главный автор блога «Понимай кино», в котором разбираются кинематографические приемы, анализируются цитаты и культурные отсылки, расшифровываются скрытые смыслы из различных популярных кинокартин.

Книга № 1 для сценаристов во всем мире! Трилогия «Спасите котика!» — не просто мировой бестселлер, это одно из главных учебных пособий в кинематографе! Эта книга — основа основ для сценариста любого уровня, не важно, пишете вы свой первый сценарий или сотый — вы всегда найдете в ней что-то полезное. «Я хочу дать вам инструменты, которые помогут вам оседлать вашего коня и помчаться как ветер, не сворачивая с пути», — говорит Блейк Снайдер и держит свое слово! Внутри вы найдете все необходимое, чтобы написать успешный сценарий и продать его: • Как написать идеальный логлайн? • Из чего состоит грамотный питч? • Сколько ключевых точек должно быть в любом сценарии? • Что такое трёхактная структура и при чем тут карточки? • Кто такой агент и зачем он нужен? Кроме этого, внутри вы найдете 50 ВОПРОСОВ для ДИАГНОСТИКИ СЦЕНАРИЯ, подробные разборы логлайнов и синопсисов, детальное руководство работы со сценарными карточками и множество слов поддержки. Блейк Снайдер вдохновил и выучил не одно поколение успешных сценаристов, присоединяйтесь и вы! Спасите котика! Блейк Снайдер — всемирно известный сценарист, продюсер, педагог, преподаватель и автор нескольких бестселлеров, переведенных на многие языки мира. «Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии» — одна из библий киноиндустрии, это одновременно профессиональный учебник и уникальный вдохновитель и мотиватор для начинающих и опытных сценаристов.

«Каждый день я захожу в свой домашний офис, где, занимаясь любимым делом, зарабатываю на жизнь. Меня окружают очаровательные люди, которые говорят удивительные вещи, персонажи, которых могу видеть и слышать только я, пока не изложу их слова на бумаге и не сделаю реальными для других. Каждый раз я отправляюсь в далекие миры, координаты которых никогда не вычислить обычным уравнением и не увидеть ни в один телескоп. Каждый мой день наполнен радостью. У тебя в руках приглашение — присоединяйся». — Джозеф Майкл Стражински Книга основана на 40-летнем опыте Стражински в написании текстов для кино, телевидения, книг и комиксов. Эта откровенная, проницательная и по-дружески добрая книга предназначена для писателей на любом этапе их карьеры. Автор позволяет взглянуть на профессию изнутри и делится мудростью по таким темам, как: • Что нужно знать начинающим писателям, чтобы улучшать и продавать свои работы, не теряя драгоценного времени. • Как сохранять дисциплину и не надеяться на вдохновение. • Какие есть стратегии планирования сюжета, которые не убивают вашу спонтанность. • И какие бывают техники для построения запоминающегося мира. Джозеф Майкл Стражински — автор бестселлеров New York Times и номинант на премию Британской академии, сценарист фильмов «Тор», «Другой мир: Пробуждение» и, конечно, культовых сериалов «Вавилон-5», «Сумеречная зона» и «Она написала убийство».

Моцарт, Бетховен, Шостакович, Верди, Дебюсси... Слушать их музыку — значит, чувствовать дыхание Французской революции, ощущать роскошь империи или испытывать ужас диктатуры. Их талант стал их способом выразить свое отношение к миру, он сподвиг людей на свершения и дал им надежду. Из этой книги вы узнаете, как создавались великие шедевры классики и что помогло им обрести многовековую славу. В книге «Музыканты в эпицентре истории» собраны судьбы 13 композиторов, оказавшихся в вихре политических и общественных событий своего времени. Несмотря на все трудности, они не сломались и смогли взять это время под контроль, подарив нам в своих сочинениях живые свидетельства происходившего. Здесь мы: • увидим жизнь Люлли при Версальском дворе; • проведем с Моцартом последние семь лет его жизни, которые он посвятил масонству; • окажемся рядом с Рихардом Штраусом, затянутым в водоворот нацизма; • узнаем, как создавал музыку Шостакович, преследуемый Сталиным. Ноту за нотой вы ощутите то, что ощущали они. Благодаря этой книге вы не только лучше поймете контекст создания знаменитых шедевров, но и сможете понять, что музыка без слов бывает подчас громче любых речей с трибуны. Автор книги Лора Дотриш — французская писательница, журналистка, музыковед и скрипачка.

О чем эта книга Эта книга, которая ответит на 100 вопросов, связанных с искусством. Их задавали совершенно разные по возрасту, профессии и с разным уровнем образования люди. Она написана простым и понятным языком и совсем не похожа школьные учебники или сложные научные издания. Это новый взгляд на искусство, поражающий своей откровенностью, свободой и современностью. Вы узнаете обратную сторону жизни известных художников — уголовные преступления, психические расстройства, связи и, конечно же, море информации про шедевры, которые они создавали. Фишки книги - Яркие иллюстрации. - Стильное оформление. - Простая подача материала от искусствоведа. Для кого эта книга Эта книга для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться в нем разбираться, кто хочет узнать о жизни художников, кому скучна обычная подача материала.

«Здесь и пророчество, и идиотизм, и внимание к деталям, и мания величия. Такая ноша тяжела, от нее раскалывается голова, но эти слова — мои гордость и радость. Факт». Топ-100 продаж Amazon в рейтинге книг с текстами песен. Полноцветный альбом с редкими фотографиями и уникальными стихами, часть из которых публикуется впервые. Эта книга пустит вас в мир сумасшедшего рок-н-ролла и громкой музыки, ярких выходок на сцене и за сценой, дружбы, секса и наркотиков, бунта и смирения — в мир Игги Попа. Более 200 страниц с воспоминаниями самого Игги и значимых людей в его жизни. От телефонного концерта в студенческом кампусе до включения в «Зал славы рок-н-ролла», от 60-х до нулевых — добро пожаловать в 50-летнюю историю The Stooges и ее безбашенного вокалиста. Если вы цените оригинальность, страсть и борьбу с посредственностью, это книга для вас!

«Наглость — второе счастье» — так отзываются многие, кто знакомится с Дэвидом Старком и слушает его рассказы впервые. Или все же речь о безусловном таланте и уверенности в том, что делаешь? Автор этих уникальных мемуаров вырос в Северном Лондоне. Став в 60-х преданным поклонником The Beatles, он смог встретиться со своими музыкальными героями в различных невероятных обстоятельствах, то пробираясь на премьеру «Желтой подводной лодки» и усаживаясь прямо за спинами ливерпульской четверки, то попадая за кулисы концертов. А в итоге и вовсе стал другом семьи Леннонов! Дэвид Старк посвятил эту книгу всем поклонникам The Beatles по всему миру. Пусть она не только расскажет вам много забавных случаев из жизни участников группы, но и придаст сил поверить, что все возможно. Стоит лишь очень сильно захотеть. «Детство, в котором он стал фанатом Джона, Пола, Джорджа и Ринго, а также других артистов и групп, многие из которых стали ему настоящими друзьями, показывает, что его жизненный путь был предрешен. Он пишет просто и обезоруживающе, искренне удивляясь тому, куда привела его Судьба. Вы не найдете здесь ни одного хвастливого слова. Дэвид до сих пор в изумлении. Энтузиазм его безграничен. Я думаю, вы полюбите эту книгу». — Лесли-Энн Джонс, писатель, автор книги «Кто убил Джона Леннона? Жизнь, смерть и любовь величайшей рок-звезды XX века» Дэвид Старк всю жизнь занимается музыкой, иногда пишет песни и продюсирует. Награжден «Золотым значком» BASCA за вклад в музыкальную индустрию. В 2006 году сэр Пол Маккартни назначил его компаньоном LIPA в Ливерпуле.

Знаменитый барабанщик The Doors Джон Денсмор использует привилегированный доступ к своим коллегам-артистам и исполнителям, чтобы исследовать истоки самого творчества. Его книга — это беседы с музыкантами, писателями и духовными наставниками, помогающие лучше постичь мир искусства и вдохновения. 24 истории — 24 интереснейших собеседника: от Патти Смит до Боба Марли и Далай-Ламы. Звуки музыки — вот, что связывает этих выдающихся людей. Вместе с Джоном Денсмором вы: • увидите незабываемые выступления Дженис Джоплин на сцене — словно в неё каждый раз вселялась душа первобытной африканской женщины; • узнаете, как рождались песни Джима Моррисона, который не знал ни одного аккорда ни на одном инструменте; • побываете на концертах звезд рока и джаза, узнаете закулисную жизнь звезд и поймете, почему же так важна тишина, которая наступает между песнями. Книга «Искатели. Встречи с Джимом Моррисоном, Патти Смит, Далай-Ламой и другими творцами прекрасного» удостоена премии «Лучшая музыкальная книга 2020 года» по версии авторитетного журнала Best Classic Bands. Джон Денсмор — один из основателей культовой группы The Doors. В 1993 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла, получил премию «Грэмми» за жизненные достижения и звезду на Аллее славы в Голливуде.

Самоучитель игры на фортепиано - прекрасный подарок для начинающего пианиста. Читатель найдет для себя все аспекты, касающиеся фортепиано: от истории и устройства этого музыкального инструмента до, собственно, музицирования. Доступное объяснение, разнообразные упражнения и максимум необходимой информации сделают процесс обучения увлекательным и помогут достичь наилучших результатов быстро и легко.

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства и один из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов. «Лекции об искусстве» — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня.

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзмаи эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, — в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных — чешский театральный художник и иллюстратор — Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник — Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор — Антонио Гауди.

У столицы Франции невероятно сильный архитектурный код: это один из самых узнаваемых городов мира. Книга «Парижская архитектура» познакомит вас с архитектурной историей Парижа от А до Я. Экскурсия по городу от архитектурного гида Марии Троицкой, которая 7 лет живет в Париже и знает каждый его уголок, включает обзор уникальных зданий. В книге четыре раздела – и четыре периода ярких и самобытных архитектурных стилей (с 1850-х до нач. 1940-х гг.), каждый из которых имеет свою удивительную историю. Книга наполнена красочными фотографиями, которые пропитаны атмосферой одного из самых прекрасных городов на земле.

Колизей и небоскреб Бурдж-Халифа, стеклянная пирамида Лувра и Собор Святого Петра, Крайслер-билдинг и Эйфелева башня – откройте для себя величайшие творения архитектуры разных стран и эпох в новом формате с книгой «Шедевры архитектуры 4D. Энциклопедия с дополненной реальностью»! Модели сооружений можно расположить в любой точке окружающего вас пространства и неторопливо любоваться ими под звуковое сопровождение с любопытной информацией из области архитектуры, а серии выразительных слайдов помогут оценить значение и раскрыть загадки каждого из этих шедевров. Вам необходимо будет лишь следовать подсказкам на экране.

Бэнкси — самый загадочный художник нашего времени. Он вывел искусство на другой уровень, сумев объединить лучшие принципы столь не похожих друг на друга поп-арта и концептуализма. Благодаря Бэнкси стрит-арт стал влиятельным направлением современной культуры. В своих работах Бэнкси поднимает злободневные темы и пытается найти ответы на глобальные вопросы. Ключевой инструмент художника — анонимность. Бэнкси умело скрывает свою личность, и эта тайна вызывает невероятный ажиотаж у публики. Невидимость — суперсила Бэнкси, которая делает его популярным и помогает говорить о насущных проблемах человечества

«Бэнкси. Неофициальная биография» — книга, которая поможет разобраться в символике самого известного уличного художника в мире! Крысы, дети, обезьяны… Бэнкси — это слова, трафареты, идеи, образы, которые поражают в самое сердце, которые заставляют задуматься, задаться вопросом; которые ставят общество в затруднительное положение; которые критикуют и осуждают правительство с его навязчивыми системами контроля, войнами и истреблением, насилием, коррупцией и несправедливостью; которые возводят в герои тех, кого часто забывают; которые высмеивают угрожающе витающий в воздухе консервативный дух, осуждающий и критикующий всех, кто отличается от него. Алессандра Маттанца и Джон Бэндлер проведут читателям экскурсию по миру провокационного, свободного и бескомпромиссного Бэнкси и помогут лучше понять феномен его творчества!

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпипческие батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные людим, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсом об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописе Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой сформировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свчободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягаительными для нас.

Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры "Кто такой Бэнкси?" и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга

Большую часть жизни Кацусика Хокусай посвятил созданию «Манги». Альбомы гравированных рисунков поражают зрителя обилием деталей и отточенной техникой исполнения. А над разгадкой сюжетов изображений учёные-востоковеды бьются до сих пор. Книга крупнейшего отечественного япониста Евгения Штейнера расскажет о том, как создавалось это величайшее произведение, и раскроет для читателя его масштабный замысел. Подарочная энциклопедия с яркой тематической обложкой и цветными форзацами наполнена качественными иллюстрациями и включает подробные пояснения к ним. Достойный экспонат вашей книжной коллекции!

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси. Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации. Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Книга «Фрески заброшенных церквей» познакомит читателей с сокровищами прошлого, которые в скором времени могут окончательно исчезнуть. Вот уже четыре года Анна Короб путешествует по России в надежде успеть запечатлеть величие и красоту нашего культурного и исторического наследия. Вошедшие в книгу фотоработы поражают масштабом замысла и заставляют задуматься о прошлом и настоящем нашей Родины.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Художники и дизайнеры всех мастей, маркетологи, производители и даже покупатель, пытающийся выяснить, подойдет ли коричневое кресло в комнате к коричневому дивану, – все хотят понять цвет и приручить его, потому что цвет – это зверь.Ариэль и Джоанн Экстут, авторы книги "Что такое цвет?", предлагают любопытное и очень наглядное исследование науки о цвете. Организованная по 50 наиболее важным вопросам о цвете из различных областей — физики, химии, биологии, технологии и психологии — эта книга исследует: как и почему мы видим цвет, как цвет соотносится со светом, каковы основные цвета,что такое оттенок,что такое цветовой круг,что такое трихроматия и метамерия, как биология, язык и культура влияют на цвета, как мы видим цвет; и многое другое. Мы надеемся, что эта книга поможет вам начать понимать, что такое цвет, как с ним работать, как оценить его красоту и сложность. Даже если вы просто любитель цвета, который наслаждается зрелищем осенней листвы, визуальный мир становится полным чудес и гораздо интереснее, когда у вас за плечами наука.Книга предназначена для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех остальных, чья работа связана с цветом.

Уникальность книги «Шедевры живописи 4D. Энциклопедия с дополненной реальностью» – в использовании 4D-технологий, которые дают возможность взглянуть на шедевры живописи по-новому. Установив на мобильном устройстве бесплатное приложение integer AR, вы сможете стать посетителем виртуальной выставки картин выдающихся мастеров изобразительного искусства.Живописные полотна предстанут в объёмных рамах и в натуральную величину. К ним можно приблизиться и рассмотреть во всех подробностях фрагменты, мельчайшие детали и нюансы техники.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?" – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: "Что же имел ввиду художник?", "Что значат те или иные символы или детали на картине?", "Почему художник изобразил именно этот сюжет?", В какой технике написано то или иное полотно?", в каком году и в каком жанре написана картина?", и, в конце концов, "как художники пишут картины?" Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи. Этот прекрасно иллюстрированный справочник: • Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.• Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. • Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров• Расскажет о том, как рождается картина

Альфонс Муха – знаменитый живописец, театральный художник-декоратор, ювелир, непревзойденный художник-график, чье творчество можно назвать эталоном стиля модерн (ар-нуво). Больше века никого не оставляют равнодушными восхитительные и идеальные женские образы, плавные текучие линии, прекрасные растительные мотивы и арочное обрамление в произведениях великого мастера.Альфонс Муха стремился подчеркнуть оригинальность своих художественных замыслов, старался демонстрировать достижения и хотел создать уникальный словарь художественного языка для коллег и учеников. К числу просветительских замыслов художника относится и книга "Лекции по искусству". В данном издании автор не только объясняет приемы построения композиции и выбор той или иной формы для графической работы, но и размышляет над основными проблемами, с которыми может столкнуться графический художник. Постепенно двигаясь по ключевым элементам стиля модерн (ар-нуво), Альфонс Муха анализирует такие важные темы, как равновесие в композиции, гармония человеческого тела, использование цвета и стилизация работ. Для иллюстрации теоретических замечаний автор дополнил лекции серией набросков и чертежей, часть из которых включает превосходные рисунки-миниатюры, а также подобрал готовые собственные работы, подтверждающие тесную связь между эстетическими принципами творца и его законченными произведениями. Данное издание не только раскрывает широкой общественности талант Альфонса Мухи как лектора, но, несомненно, может быть использовано для обучения в разнонаправленных областях изобразительного искусства.

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак "Зеркало Венеры" и христианский знак "ихтис"… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники призваны были не только радовать глаз и удивлять тонкостью исполнения, но и несли в себе зачастую определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут подразумевать, и тем самым мы лишаем себя полноценного восприятия произведений искусства. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно "расшифровать", их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ. Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!

«Сверхъестественное: история невероятного путешествия» – путеводитель по миру одного из самых популярных сериалов в истории телевидения. Вместе с Эрин Джаннини вы узнаете:- как разрабатывалась концепция сериала; - как «Сверхъестественному» удалось завоевать высочайшие рейтинги и собрать возле экранов многомиллионную аудиторию; - почему одни сериалы «выстреливают», в то время как другие проваливаются в прокате.

Книга прослеживает жизнеутверждающую историю грандиозного возвращения бывшего «Битла» после пяти лет добровольной отставки. Последний поворотный год жизни Леннона ознаменовался несколькими моментами творческого триумфа, когда он заново открыл свое творческое «я». После выпуска альбома Double Fantasy, записанного совместно с женой Йоко Оно, Леннон был готов к покорению новых горизонтов и светлому будущему только для того, чтобы быть вырванным из мира пулями убийцы. «Джон Леннон, 1980» – книга не о том, как умер легендарный музыкант; скорее, она о том, как он жил.

Сборник историй о популярной музыке. Адриано Челентано, The Beatles, Magma, Big Star, Донна Саммер, Twenty One Pilots и Билли Айлиш – это лишь немногие из тех, кто стал вдохновением для автора – журналиста и критика Льва Ганкина. Эта книга – печатная версия радиопрограммы "Серебряного дождя", где героями выпусков становятся как суперзвезды, так и несправедливо недооцененные артисты. Целью исследования является знакомство читателей с максимальным количеством ярких и талантливых исполнителей и их творчеством. Прочтя эту книгу, вы увидите человеческую судьбу за каждым хитом и поймете, как именно развивалась поп-музыка за последние почти 100 лет и как она вписалась в социальный и культурный контекст эпохи.

Полный курс сольфеджио: вся теория с упражнениями и шпаргалками" - удобное справочное издание, содержащее в себе объяснение всех тем по теории музыки на основе традиционной программы сольфеджио детских музыкальных школ с учетом требований к вступительным экзаменам в ведущие музыкальные колледжи и ВУЗы (как академические, так и эстрадно-джазовые). Материал преподносится максимально доступно и кратко, сопровождается необходимыми примерами и пояснениями. После каждой главы есть вопросы и задания для самостоятельной проверки усвоенного материала. В конце издания располагается глава "Шпаргалка", с помощью которой можно быстро и эффективно освежить материал и использовать информацию в качестве подсказок.Издание подойдет всем, кто изучает теорию музыки, а также поможет подготовиться к занятиям или экзаменам по сольфеджио.