Культура и искусство

Радикал — как стиль жизни. За свои 27 лет я успел стать актером, пережить депрессию, уйти из кино, найти себя в Вере, открыть бизнес, переехать в другую страну, жениться, развестись, потом снова жениться и завести детей. И если раньше я думал, что это просто случайное стечение обстоятельств, то сейчас понимаю — я так живу. Я слушаю своё сердце и отсекаю от жизни всё, что может нарушать его гармонию и спокойствие. Да, иногда мне было неприятно, больно и тяжело. Кто-то скажет, что это слишком радикально — и будет прав. Ведь, как оказалось, простое человеческое счастье требует, порой, непростых радикальных изменений.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т.Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Если вы хоть раз были на концерте Rammstein или просто смотрели хоть один их клип, вряд ли вы сможете забыть магическое воздействие невероятно отточенной, мастерски воплощенной на сцене при помощи музыки, света и пиротехники уникальной эстетики этой легендарной группы! Почувствовать вам ее еще раз поможет книга Петера Вике, в которой описана краткая, но при этом полная история группы, дополненная интересными фактами о музыкантах и анализом текстов ключевых песен Rammstein. После прочтения этого издания вы узнаете ответы на следующие вопросы: - Как повлияло падение Берлинской стены в 1989 году на каждого из музыкантов, создание самой успешной рок-группы Германии и последующую самоидентификацию Rammstein? - На каких идеях базируется провокационная концепция творчества знаменитых на весь мир немцев? - С какими трудностями и скандалами сталкивались музыканты при выпуске каждого альбома? - В каких их песнях и как проявляется «темная романтика» Rammstein? - Что из культурного наследия Германии наиболее ясно и четко отражено в песнях легендарной группы? Петер Вике — немецкий музыковед, основной областью интересов которого является популярная музыка. Профессор кафедры теории и истории популярной музыки Берлинского университета им. Гумбольдта, член International Association for the Study of Popular Music и Deutscher Musikrat. «Единственное, чего нам следует по-настоящему опасаться, это самого страха. Rammstein подрывает тоталитарную идеологию не ироническим дистанцированием с имитирующими ее ритуалами, а напрямую — сталкивая нас с возмутительностью ее проявлений и тем самым останавливая ее воздействие на нас. Поэтому не бойтесь — наслаждайтесь Rammstein». — Славой Жижек, словенский философ, марксист

«Я слушала пластинку 72 часа. Днем и ночью. Во время просмотра телевизора и во сне». — Патти Смит об альбоме Дэвида Боуи «Heroes». Дэвид Боуи по праву признан самым влиятельным музыкантом столетия, но этим его заслуги и таланты не ограничиваются. Он не только совершил прорыв в музыке, экспериментируя с различными жанрами и инновационными музыкальными приемами, при этом всегда оставаясь в рамках своего индивидуального стиля, но и прославился как легендарный мастер перевоплощения и мистификации, замечательный актер и художник. Неожиданная смерть Дэвида Боуи 10 января 2016 года стала большим потрясением для поклонников, которым так и не удалось «разгадать» этого великого человека. Но эта книга поможет вам приблизиться к этому: взглянуть на творческую историю великого музыканта глазами авторитетного ученого и фаната Боуи Франка Келлетера! Франк Келлетер — Эйнштейн-профессор по североамериканской культуре и истории культуры в институте Джона Ф. Кеннеди при Свободном университете Берлина. В этой книге, входящей в популярную серию «Легенды музыки: биографии за 100 страниц», вы: - познакомитесь всего на ста страницах с ключевыми этапами жизни и творчества великого музыканта, - прочитаете разбор самых важных для формирования индивидуального стиля Боуи песен и узнаете об их творческой истории и особенностях восприятия современниками, - исследуете вместе с автором ведущие мотивы творчества Боуи: путь их трансформации и развития на протяжении всей карьеры легендарного «хамелеона рок-музыки», - и обнаружите много новых неизвестных фактов из жизни и творческой судьбы Дэвида Боуи.

Довольно редко можно встретить людей, которые не любят кино или ничего о нем не знают. Возможно, вы принадлежите к этому любопытному виду и, несмотря ни на что, решили понемногу открывать для себя кинематограф. Сила кино очевидна. Оно часто занимает наши разговоры, о главных новинках кинопроката у каждого должно быть сформированное мнение, а на основе кинопредпочтений собеседника мы порой делаем выводы о его вкусе. Кино — это простой способ сломать лед в отношениях с незнакомыми людьми, это легкая тема для разговора, которую почти всегда разделяют все. Это хобби, которым большинство людей уделяют время хотя бы раз в неделю. Когда ты совсем ничего не знаешь о кино, ты словно с другой планеты. Авторы этой книги объяснят, как смотреть кино, ведь вряд ли ответь «сесть и смотреть» кого-то устроит. Кино — сложное и многогранное искусство, и если не знать, как смотреть, можно упустить много интересного. Чтобы делать это осознанно, нужно понимать, как делается фильм (сценарий, режиссура, актеры, грим, декорации, монтаж, спецэффекты, музыка); представлять основные этапы развития кино и их особенности; знать основные жанры и категории. Эта книга поможет вам стать профессиональным зрителем!

Мы все знаем, что такое классическая музыка. Это произведения лучших композиторов, прошедшие проверку временем и исполняемые из века в век. Ряд произведений композиторов прошлого века тоже стал классикой. Сонаты, симфонии, музыка к операм и балетам — эти произведения традиционно противопоставляются «легким», эстрадным, сопровождающим нас в повседневности. Но всегда ли для того, чтобы послушать классическую музыку, нужен особый повод? Конечно же, нет! Однако сначала нужно научиться ее понимать — только тогда каждый из нас сможет осознать ее глубины и многовековую привлекательность. Знание особенностей жанров, инструментов, стиля лучших композиторов — ключ к пониманию классической музыки. Об этом и о многом другом наша книга.

Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей. А с Костантино д’Орацио жизнь Ван Гога превращается в мастерски сложенный рассказ. Автор раскроет самые увлекательные секреты, скрытые в галлюцинированных ночных пейзажах и в ярких полях Ван Гога. Мы проникнем среди ветвей оливковых деревьев и встретим взгляды жителей Прованса конца девятнадцатого века. Это расследование поставит под сомнение образ безумного гения, восстановит видение мира Винсентом и прольет яркий свет на его тайны. Дневники Винсента младшего станут основой сюжета, и его глазами мы посетим места, которые рисовал Винсент: от Боринажа до Гааги, от Парижа до Прованса и обратно. Это путешествие длилось годами, и именно в этих местах и в семейных воспоминаниях таится тайна художника. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хотел бы больше узнать об одном из самых интересных художников всех времен. Это чтение даст вам новый взгляд на жизнь и творчество Ван Гога.

Продолжение бестселлера «Фрида Кало. Биография в комиксах»! Графический роман-биография одного из знаковых музыкантов в истории в формате его дневников! Майор Том, Зигги Стардаст, Изможденный Белый Герцог, инопланетянин, король Гоблинов, человек-слон, брат репликанта, Лазарь, сама черная звезда — каким только не знают фанаты Дэвида Роберта Хейвуда Джонса, также известного как Дэвид Боуи. Многие пытались разгадать этого человека, но как только им казалось, что они разгадали Дэвида Боуи, он уже снова преображался. Попробуйте и вы разгадать этого великого музыканта! Фишки книги: - графическая подача материала; - стильная обложка. Эта книга для вас, если вы: - любите музыку и хотите узнать больше; - любите творчество Дэвида Боуи; - устали от моря текста и огромных биографий.

Она талантлива, не по годам умна, предана своему делу и уже покорила весь мир!Билли Айлиш — мисс Парадокс и икона актуальной поп-музыки, чьи песни возглавляют ведущие мировые хит-парады.У нее в подписчиках почти 65 млн человек, что делает Билли настоящим голосом поколения Z.Проследи путь самой молодой обладательницы 7-ми Грэмми, и ты узнаешь:-В чем секрет самого успешного творческого тандема 21 века?-Какие истории скрываются за текстами знаковых хитов Айлиш?-Откуда взялся псевдоним главной звезды целого поколения?-Почему в свои 17 Билли не может прожить без массажа, иглоукалывания и иногда убегает со сцены в слезах?Внутри ты найдешь не просто биографию очередной поп-звезды, а иллюстрированную историю успеха обычной девочки, сумевшей побороть свои страхи, боль и обстоятельства, чтобы стать голосом целого поколения.Be the bad guy...duh.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной ее образ, - Апокалипсис. Однако, что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровениями Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трем персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.Автор книги – Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

«Павел Кашин. По волшебной реке» – уникальное издание, которое непременно придется по вкусу всем почитателям творчества этого артиста. Со своими читателями Павел делится воспоминаниями из детства, армии, Питера и Америки. Делится сокровенным и дорогим сердцу. Рассуждает о жизни и смерти, о творчестве и поэзии, о любви и дружбе, о мужчинах и женщинах и многом другом. Артист рассказывает, какие жизненные события и какие мысли навели его на создания каждой песни каждого из альбомов и представляют вниманию читателей уникальные кадры из семейного архива.

Чтобы посмотреть все фильмы из этой книги, вам понадобятся ровно сутки. И, возможно, эти сутки смогут круто поменять вашу жизнь! Ведь собранные здесь 12 фильмов от культовых кинорежиссеров помогут вам разобраться не только с тем, как смотреть кино и улавливать замысел автора, но и лучше понять себя. Вместе с психологом, киножурналистом, автором проекта «Культтерапия» и популярного инстаграм-блога @kultterapia Надеждой Железняк вы изучите фильмы самых разных эпох и стран, узнаете, как отличить шедевр от проходимца и сформировать свой личный список фаворитов. Без напряжения, принуждения и нудных лекций! Каждая из кинолент здесь затрагивает важную тему: детство, красота, любовь, одиночество, расставание, старение, воспоминания, муки выбора и поиск собственного пути. Вы научитесь с легкостью различать режиссерский почерк и нырять в очередной фильм так, будто поболтали за кофе с его создателем. Компанию вам составят знаковые личности мира киноиндустрии: • Уэс Андерсон • Альфред Хичкок • Паоло Соррентино • Дэвид Линч • Стэнли Кубрик • Федерико Феллини • Акира Куросава • Мишель Гондри и другие. А чтобы вам всегда было с кем обсудить увиденное, в книге вы познакомитесь с шестью «злобными кинокритиками». Каждый из этих персонажей — от домохозяйки до феминистки — имеет свой взгляд на разные киноленты, с которым вы сможете согласиться или нет. Кинорешебник полностью интерактивный и содержит задания до просмотра и после. А дневник зрителя поможет отследить прогресс. В финале вы будете ориентироваться в творениях главных кинорежиссеров и сможете открыть мир кино уже своим близким! Душевного просмотра!

«Anime World» — это книга о том, как аниме повлияло на умы и судьбы целых поколений. Если кому-то до сих было непонятно, откуда такая армия фанатов у «Покемонов» или почему столько человек повернуты на «Тетради смерти», эта книга поможет найти ответ. Автор книги Крис Стакманн — известный кинокритик, писатель и автор YouTube-канала с 1,77 млн подписчиков. Здесь он, а также его различные соавторы, рассказывают о своих любимых аниме, о том, как они помогали им в жизни и спасали в сложных ситуациях. Это истории, которые затрагивают ваше сердце, которые хочется обсудить и обдумать. Все рецензии выстроены в книге в хронологическом порядке, так что найти интересующую вас главу не составит труда. • «Призрак в доспехах» • «Евангелион» • «Тетрадь смерти» • «Унесенные призраками» • «5 сантиметров в секунду» • «Рубаки» • «Наруто» • «Стальной алхимик» и другие! Дополните этот список своими собственными воспоминаниями и мыслями. Пусть эта книга станет вашим вдохновением, источником света, к которому вы будете обращаться раз за разом. Ведь аниме — это нечто гораздо большее, чем просто развлечение: аниме — это топливо нашей жизни.

Как легендарный Хаяо Миядзаки превратился из простого подмастерья в аниматора-виртуоза с неповторимым художественным стилем? Какую роль в его картинах играют экология и феминизм? Почему между Хаяо и его сыном Горо сложились весьма непростые, напряженные отношения? Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях» не только даст ответы на эти вопросы, но и позволит увидеть известные мультипликационные фильмы с совершенно иной стороны. Первая часть издания посвящена биографии Хаяо Миядзаки, рассказу о его творческом пути, а вторая — глубокому анализу его работ и сюжетов. Это путешествие по основным темам, визуальным особенностям и скрытым деталям удивительного мира — мира, который мы так полюбили, мира великого Хаяо Миядзаки. Автор книги Гаэль Бертон — знаток японской культуры и преданный поклонник творчества Миядзаки. Сайт Kanpai.fr, который он основал в марте 2000 года и за публикацию которого с тех пор отвечает, в основном посвящен поездкам в Японию, в частности, и японской культуре в широком смысле. Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки» — результат многолетних исследований Бертона и его большой любви к японской аутентичной культуре.

«Рассказав о Перкине и задокументировав его жизнь и работу, Гарфилд оказал услугу истории». — Chicago Tribun «Эта книга восхищает, ибо проводит параллели с современным миром». — New York Times Цвет mauve — это множество ненасыщенных оттенков пурпурного. Он пользуется огромным успехом: в медицине, парфюмерии, текстиле, продуктах питания, химической промышленности, моде и индустрии красоты. Как цвет обрел такую популярностью? И кто его создатель? Саймон Гарфилд представляет «остроумный, глубоко проанализированный и развлекательный» (Esquire) рассказ об одном из самых любопытных случаев в истории науки и техники — изобретении Уильямом Перкином первого синтетического красителя. В своем рассказе об этой истории автор отмечает находчивость, настойчивость и необычайную способность Перкина выходить за пределы очевидного, не бояться и идти на риск. Автор так ловко перемещается назад и вперед во времени, что вам будет комфортно как в викторианском прошлом, так и в дивном новом мире нефтехимии и биохимии.

Из запуганного мальчишки — в легенду Голливуда. Эпическая история Уилла Смита, рассказанная им самим. «По какой-то причине Бог поместил все прекрасные вещи в жизни позади наших самых больших страхов. Если мы не готовы оказаться лицом к лицу с тем, что больше всего нас пугает, перейти невидимую границу ужаса, мы не сможем испытать лучшее, что может предложить жизнь». О страхе Уилл Смит знает не понаслышке: детство в опасном районе Филадельфии, побои отца, слезы матери, непростое взросление, сложная личная жизнь. О своих самых сильных страхах и многом другом мистер «Я — легенда» откровенно рассказал в автобиографии «Will». Познакомьтесь с культовой звездой музыки и кино и узнайте: - как забитый мальчишка из неблагополучной семьи покорил миллионы; - на какие подвиги способна несгибаемая воля простого человека; - что может сделать каждый, чтобы победить страх и взять от жизни все.

Андрей Клемм, любимый приглашённый педагог Королевского балета, обладает замечательным даром преподавать балетный класс так, словно это искусство не требует никаких усилий. Он оттачивает всё, доводя до простоты. Простоты, конечно, обманчивой. Потому что на самом деле все его упражнения внимательно отработаны и содержат все необходимые элементы для подготовки артиста к сцене. Эта прекрасная книга, благодаря ясности изложения материала и исключительным фотографиям Марии-Елены Баклей и Виктора Аржоны (MariaHelena Buckley & Victor Arjona) непременно вдохновит и даст возможность усовершенствовать элегантную технику. И это, не считая личной работы с Андреем в залах, конечно, лучшее, что может быть.

«Володя Еркович уверенно держит планку остроумного рассказчика, мастерски балансируя на грани захватывающей гонзо-журналистики и вдумчивой исторической аналитики. Собственного, уникального, по крайней мере в нашей стране, стиля. Огромное количество жестких жизненных коллизий и драматизм взаимоотношений многочисленных участников коллектива не дает заскучать и оставляет горькое послевкусие понимания, насколько же был сложен и тяжел путь группы "Тараканы!"» — Виталий Демиденко, LOUNA «DIY, делай сам — и так 30 лет кряду. Непредвзятая история пути московской группы «Тараканы!», от юнг панк-рока к его капитанам. С заполнением белых пятен, неудобными вопросами и голосами тех участников событий, чей взгляд отличается от официальной версии лидера группы, Сида нашего Спирина». — Андрей Бухарин, музыкальный журналист, ведущий телеграм-канала «Бухарин слушает» История «Тараканов!» насчитывает уже 30 лет. Конечно, в далеком 1991 году никто не мог подумать, что московские тогда школьники будут собирать огромные залы по всей России и выступят на разогреве у Sex Pistols, Misfits или Exploited! У них одна из самых больших фанбаз в стране, за их плечами сотрудничество с Noize MC, Louna, 7000$, Anacondaz, «Порнофильмами», «Ляписом Трубецким», «Элизиумом», Markscheider Kunst, RasKar, Lumen, «Браво» и даже «Ранетками». И, несмотря на перемены в составе и звуке, стиль группы всегда оставался уникальным и узнаваемым. Автор этой книги, известный музыкальный журналист Владимир Еркович, провел множество часов, беседуя с участниками группы, разбирая архивы, подбирая фотографии для иллюстрации глав. Получилась честная и объективная картина того, как создавались «Тараканы!», собранная из разных мнений и воспоминаний. Читатели могли следить за созданием книги онлайн: автор публиковал на своем сайте отрывки из рукописи, рассказывал о том, как проходит подготовка и сбор материала, публиковал аудиофрагменты бесед. В этом издании вы найдете слова благодарности тем поклонникам группы, которые поддержали проект еще на этапе написания. Книга приурочена к 30-летнему юбилею «Тараканов!» и большому гастрольному туру легенд.

Более 2,5 тысяч положительных отзывов на Amazon! Мгновенный бестселлер New York Times! Автобиография одного из самых ярких и неповторимых музыкантов на западной сцене — мультиинструменталиста, певца и автора песен Ленни Кравица. В России его концерты собирают толпы фанатов, мы знаем его по таким хитам, как American woman, Low, Fly away и небольшой, но яркой роли Цины в экранизации «Голодных игр». На пике славы Ленни Кравиц четыре года подряд получал премию «Грэмми». В своей же книге он расскажет про первые 25 лет жизни, когда он только искал собственное уникальное звучание. За это время с ним произошло множество удивительных историй, разворачивающихся на фоне Нью-Йорка прошлого века. — Подросток Ленни Кравиц прятал дома девушку, которую подослали соблазнить его отца. — Начав музыкальную карьеру он выбирал между псевдонимами Леонардо Кравицким и Ромео Блу. — Единственное музыкальное образование Кравиц получил в хоре адвентистов — там же он и собрал первую группу. — Во время первого исполнения Let love rule дедушка Кравица вышел на сцену, чтобы сыграть на бубне, чем сразил фанатов. Это история яркой жизни, которая складывается в гармоничное и цельное повествование о восхождении молодой звезды. От крохотного лондонского клуба до солдаута на стадионе Hammersmith Odeon. От подростка из Бруклина до эпатажной иконы стиля. От робкого мальчика до кумира миллионов. «Мое искусство заключается в том, — считает Ленни Кравиц, — чтобы прислушиваться к своему вдохновению и затем делиться им с людьми. Искусство должно сближать мир».

The New York Times Бестселлер! Робин Кроуфорд, много лет избегавшая встречи с репортерами, решилась пролить свет на ее отношения с Уитни Хьюстон. Их связывала многолетняя дружба, и именно Робин была рядом со звездой еще до начала ее головокружительного успеха. Она стала свидетелем первых концертов, записи альбомов, романов и увлечения наркотиками, которые в итоге стали причиной безвременного ухода певицы. Эта история началась летом 1980 года, в общественном центре Ист-Оранджа, где Робин впервые увидела юную Уитни. Они познакомились, когда Робин раздавала бланки для вожатых. А закончилась в Беверли-Хиллз, зимой 2012-го. В день, когда тело певицы выносили из церкви под ее бессмертный хит «I will always love you». А между двумя этими событиями — целая жизнь, сложная и яркая — такая же, как и сама Уитни Хьюстон. Робин Кроуфорд написала эту биографию, чтобы не только почтить память подруги, но и прояснить те моменты ее жизни, о которых было столько сплетен и недомолвок. Пожалуй, никто, кроме Робин, не знал Уитни настолько близко. И теперь эти воспоминания перед вами. Уитни Хьюстон является обладательницей множества наград, в том числе семи «Грэмми», «Эмми», 31 Billboard Music Award, 21 American Music Award. Она входит в список 100 величайших исполнителей всех времен по версии престижного музыкального журнала Rolling Stone.

Впервые в России культовая автобиография фронтмена легендарной британской панк-группы Sex Pistols Джонни Роттена. История феноменального музыканта, полная злости, энергии бунта и протестных заявлений. - Какая выходка Сида Вишеса была самой безумной? - Кто из Sex Pistols «рулил» всем в группе? - Что для Лайдона панк - стиль жизни или всего лишь эффектный сценический образ и коммерческий ход? Для всех любителей рок-музыки эта книга также станет полной энциклопедией британского панка.

Впервые в России правдивая история создания одной из самых провокационных групп своего поколения! История покорения музыкального олимпа Wu-Tang Clan, рассказанная одним из основателей! Под обложкой книги вы найдете грубые, шокирующие и невероятно откровенные мемуары. Бесценный подарок для любителей рэпа и всех, кто считает группу Wu-tang Clan культовой!

Илья Черт - харизматичный лидер группы Пилот, которая уже больше 20-ти лет держит нашу рок-сцену. Рок северной столицы славится тем, что его лирика не оставляет никого равнодушным. Этим отличается и Черт - его аудитория это не совсем фанаты, это добрые друзья, которые разделяют все события, которые происходят у Ильи. В одном только сообществе Вконтакте их больше 75 000 человек, а концертные залы всегда забиты под завязку - ведь как можно не прийти в гости к другу. "Пилот" не совсем характерные рокеры: они выросли как и многие на протесте, сейчас же их лирика скорее созидательная и учит оставаться человеком во всех жизненных ситуациях.В книгу "Два слова, строка" вошел эксклюзивный материал, которым Илья делится впервые за 20 лет: это его рисунки и сканы рабочих тетрадей, где он писал песни, которые сейчас поют тысячи людей, а также неизданные ранее тексты, которые Черт писал в стол и решил опубликовать.

Искусство может и должно приносить много удовольствия. В определенный момент вы будете смотреть на картину и наслаждаться. Главное — формат, в котором вам о нем расскажут. Эта книга вряд ли похожа на скучную лекцию в университете, где рассказывают о художественной терминологии или важности перспективы. Автора интересует пикантный материал: действительно ли Ван Гог покончил жизнь самоубийством? Был ли на самом деле Джек Потрошитель британским художником? И как соперничество между Микеланджело и Рафаэлем привело к созданию одного из лучших когда-либо созданных произведений искусства? Все эти истории смешат, удивляют, заставляют сопереживать благодаря звонкой интонации автора. Нежелание наивно доверять всем фактам вокруг вместе с талантом рассказывать истории рождают колоритные характеры, необычную среду обитания и оригинальный рассказ, наблюдать за которыми интересно и самому автору, и зрителям. Дженнифер Дазал, автор этой книги, ведущая подкаста ArtCurious. Она куратор современного искусства с почти двадцатилетним опытом и бесчисленными исследованиями в области истории искусств. Каждый выпуск, как и каждая глава книги — дико развлекательное и удивительно познавательное погружение в историю искусства, какого вы никогда раньше не встречали!

«Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешевый растворитель», — это наблюдение Пикассо актуально и сегодня. А о чем говорят галеристы, кураторы, арт-менеджеры? Что заботит коллекционеров и покупателей? Как себя чувствуют рядовые потребители искусства? И легко ли всем этим людям живется в сегодняшних российских арт-реалиях? Книга охватывает наиболее важные аспекты процесса создания — продвижения — потребления искусства, совмещая демократичную подачу с выверенным аналитическим подходом. Арт-сфера показана как часть общей картины мира современного человека, без которой она (эта картина) не может быть полноценной. Профессионалы смогут увидеть себя и свои проблемы со стороны, а широкий читатель — осознать себя важным действующим лицом на празднике жизни под названием «искусство».

«Рынок искусства переживает бум», — заявляет Сара Торнтон, автор книги. Посещаемость музеев растет. Художниками называют себя больше людей, чем когда-либо. Современное искусство стало массовым развлечением, предметом роскоши, должностной инструкцией и, для некоторых, своего рода альтернативной религией. Сара Торнтон откровенно смотрит на сцену современного искусства, умело пользуясь журналистским опытом из The New Yorker, BBC-TV и Artforum.com, и убедительно доказывает, что этот увлекательный мир не только возмутительный и фальшивый, но временами просто забавный. Вся совокупность тем и мотивов, изобразительных и смысловых, зримых и неприметных, изменчивых и постоянных — пронизывает книгу, переливается со страницы на страницу, что дает толчок новым вопросам, дискуссиям, ассоциациям. В итоге талантливая работа интервьюера, детальное наблюдение и объективный анализ соединяются в этой книге вместе, что делает ее всеобъемлющей хрестоматией по современному искусству от выдающегося журналиста. Сара Торнтон — писатель, этнограф и социолог культуры, она является автором трех книг и множества статей о художниках, рынке искусства, технологиях и дизайне, истории музыкальных технологий, танцевальных клубах, рейвах, культурных иерархиях, субкультурах и методах этнографических исследований.

Эта книга для тех, кто делает первые шаги в кинопроизводстве. Профессионалы индустрии, такие как сценарист фильмов "Лед" и "Лед 2" Андрей Золотарев, режиссер "72 метров" Владимир Хотиненко, продюсер "Питер FM" Елена Гликман, режиссер монтажа фильма "Метро" Дарья Гладышева и другие вспоминают свои дебютные работы и делятся опытом с будущими коллегами. Отдельное внимание уделено в книге авторским правам, питчингу — презентации проектов перед инвесторами — и участию в фестивальных показах. Если вы все еще ждете особенного знака, подходящего момента, мудрости, спонсоров, падения звезды или вещего сна — книга, которую вы держите в руках, поможет вам преодолеть все сомнения. Ведь даже самым великим и опытным мастерам когда-то пришлось пройти через те же страхи. Читайте, вдохновляйтесь и действуйте! Снимите свой первый фильм!

«Разве эта книга привлекла бы твое внимание в магазине, не будь у тебя чувства юмора? Протяни руку, я прочитаю по ладони. Всю жизнь окружающие говорили, как с тобой весело».Эта книга написана самым известным преподавателем комедии в США Стивеном Розенфилдом. В ней он собрал все необходимые инструкции, которые помогут вам стать успешным стендап-комиком. Книга состоит из пяти частей, каждая из которых поможет приблизиться к заветной мечте сделать карьеру, используя собственное чувство юмора. Вы узнаете:• с чего стоит начать карьеру в индустрии комедии и как написать свой первый сетлист; • какие виды стендап-выступлений существует и какой подойдет вам;• как добиваться наибольшого эффекта от шутки и находить удачные панчлайны; • как создать запоминающийся образ на сцене; • как довести средние шутки до категории А и многое другое!Книга написана остроумным и понятным языком, а все советы автора подкреплены реальными примерами из монологов топовых стендап-комиков: от Джорджа Карлина и Луи Си Кея до Криса Рока и Эдди Иззарда. Стивен Розенфилд — директор и основатель Американского института комедии. Вот уже 30 лет он учит и наставляет комиков и актеров, от начинающих до номинантов на «Оскар» и обладателей премий «Эмми». Его выпускники собирают залы по всей Америке и сотрудничают с "Saturday Night Live", «Поздним шоу с Дэвидом Леттерманом», «Шоу Джима Гэффигана» и т.д.

Как часто мы отказываемся от своей мечты — потому что боимся или считаем, что имеем недостаточно знаний, а начинать обучение уже поздно? Стоит запомнить главное: начать никогда не поздно! Эта книга поможет вам избавиться от страхов, предрассудков и других препятствий на пути к исполнению заветной музыкальной мечты. Если вы долгие годы грезите о карьере вокалиста, если стесняетесь петь на людях, хотя петь обожаете, если часто представляете себя на сцене, но думаете, что за рамки вашего воображения эти идеи выйти не могут, — эта книга докажет вам обратное. Вы сможете научиться исполнять любимые хиты, потому что для того, чтобы начать петь, вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Вам будут предложены несложные задания для начинающих вокалистов — тратя на их выполнение всего 15—20 минут в день, вы «прокачаете» свой вокал до неузнаваемости и станете на шаг ближе к исполнению своей мечты. Мария Денисова — преподаватель эстрадного вокала, певица, поэт и композитор. Эту книгу она написала, чтобы вдохновить читателя на осуществление мечты начать петь. Вы сможете доказать себе, что спеть первую песню не так сложно, как кажется на первый взгляд, и нет причин отказывать себе в исполнении этого желания. Программисты, юристы, медики, учителя общеобразовательных школ и представители других немузыкальных профессий — неважно, кто вы и чем занимаетесь по жизни. Эта книга докажет, что вокал — искусство для всех. Вперед, к мечте! Хочешь? Пой!

Эта книга — увлекательное и понятное пособие по написанию сценария от профессионала своего дела Александра Молчанова. Проходя урок за уроком, вы сможете узнать тонкости и «подводные камни» профессии, найти верный подход к созданию хорошего сценария, сделать своих героев «живыми», а сюжет — захватывающим. Кроме этого, автор объясняет, как правильно оформлять заявки и составлять договоры. Но самое главное, что это не учебник в общеизвестном смысле слова — ведь Александр Молчанов делится множеством интересных историй из своего карьерного пути и в качестве иллюстрации приводит примеры сценариев, известных каждому любителю кино! Для кого эта книга: - для тех, кто не видит своей жизни без кино; - для тех, кто хочет преуспеть в написании сценариев для фильмов или телесериалов; - для желающих расширить свой кругозор и заглянуть «в закулисье» кинематографа. Фишки книги: - проверенные советы из «первых рук» — от практикующего профессионала; - структурированное содержание: главы — это уроки, тематически разделённые по принципу «от простого к сложному»; - небольшой формат и мягкий переплёт с клапанами — книгу удобно брать с собой.

Об издании Сид Филд — знаменитый сценарист, чьи книги стали бестселлерами и переведены на многие языки мира. Их рекомендуют своим ученикам именитые и состоявшиеся сценаристы, режиссеры и продюсеры. «Киносцнарий: основы написания» — это прекрасный помощник начинающего сценариста. Удобное и интересное руководство, которое будет интересно не только тем, кто только делает первые шаги в области написания сценариев, но и опытным мастерам этого дела. Автор рассказывает, как поэтапно создать сценарий от совершенно новой темы и сюжета до адаптации уже существующих произведений, будь то роман, книга, игра, статья или песня. «Замечательная помощь для сценаристов. Я всегда советую молодым сценаристам взять эту книгу и прочитать от корки до корки, после чего либо принять ее полностью, либо взбунтоваться против нее. В любом случае эта книга точно направит мысли в нужное русло». — Дэвид Кепп, обладатель различных кинопремий в номинации «Лучший сценарий», режиссер фильмов «Человек-паук», «Тайное окно», «Война миров»

«... в ту пору, когда все сбивало с толку, когда постоянно отказывали, мне бы очень пригодился человек, который „прокачал“ бы меня, все расставил по своим местам, поделился аналогичными историями. Так что, если вы начинающий актер (а я полагаю, так оно и есть, раз вы читаете эту книгу), я бы хотела стать для вас как раз таким человеком». Звезда легендарного американского сериала «Офис», Дженна Фишер, когда-то тоже была начинающей актрисой. Провинциальная девчонка поехала покорять Голливуд, и ей это удалось! Но перед этим ей пришлось 8 лет получать отказы, браться за низкооплачиваемую работу и даже голодать. За это время она узнала, как устроена киноиндустрия, и решила поделиться своим опытом с другими молодыми актерами, которые только начинают свой путь. Как настоящий наставник и друг, Дженна Фишер, искренне и с юмором рассказывает: • Как вести себя на пробах. • Как распознать мошенников. • Кто такой агент и чем он отличается от менеджера. • Секреты фотопроб — каким должен быть идеальный портрет. • Как сохранить веру в себя и в кино. Дженна Фишер, американская актриса, широко известная по роли Пэм Бисли в популярном сериале «Офис», номинатка Премии «Эмми» и обладательница престижной Премии Гильдии актеров США.

Ираклий Шанидзе — русский фотограф с мировым признанием. На него равняются, и его авторитет неосприм. Своя лояльная аудитория, которая следит за его творчеством. В январе планируется приезд автора в Россию! «Фотография. Искусство обмана» — новый взгляд на уроки фотографии. Автор расскажет секреты своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя, цепляет его и шутит. Как делать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про метод Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так начинающим фотографам. Мелованная бумага, стильная провокационная обложка!

Римское градостроительство отличалось монументальностью и подарило миру всевозможные урбанистические блага, средневековые города складывались вокруг рынков, а открытие линейной перспективы в XVII и развитие транспорта в XIX столетиях полностью изменило облик городов. • Что мы понимаем под архитектурой, и насколько тесно она связана с цивилизацией? • Понимаем ли мы ее противоречивость, значение и устремления? • Чтобы испытать восторг при виде Руанского собора или колоннадой Бернини в Риме, не нужно быть профессиональным архитектором или искусствоведом. Однако архитектуре, которая формирует наше окружение, до сих пор уделяется мало внимания. В своей книге архитектурный критик Марии Элькина рассматривает эту область человеческой деятельности во всем ее великолепии и многоликости. Вы узнаете, как появлялись архитектурные формы и почему они приобретали тот или иной вид: будь то пышные входы в готические соборы, вечные колонны или необычная геометрия модернизма. Увидите, как мировоззрение отражается в архитектурных конструкциях, и попробуете разобраться в том, что делает здание произведением искусства. Новое издание выходит с обновленными автором текстами, а все примеры также проиллюстрированы графикой архитектора Сергея Чобана. Мария Элькина — архитектурный критик, лауреат премии среди самых известных людей Петербурга «ТОП-50». Окончила факультет теории и истории искусств Академии художеств в Санкт-Петербурге. Курирует выставки и пишет статьи об архитектуре и урбанизме в таких изданиях, как Republic, «Деловой Петербург», arch:speech, Strelka Magazine, Собака.ру. Сергей Чобан — архитектор, член Союза немецких архитекторов, Союза архитекторов России и Союза художников России, академик Московского отделения Международной академии архитектуры и почетный академик Российской академии художеств, обладатель архитектурных премий и участник различных архитектурных выставок.

Давайте разберемся с архитектурой столицы раз и навсегда! Архитектурная Москва — это 8 прогулок, наполненных колоннами, арками, флигелями, старинной кладкой и множеством интересностей. Каждая глава посвящена одному маршруту по центру города, о котором мы так мало знаем. Вечная и древняя, технологичная и инновационная, Москва никогда не перестанет удивлять своих жителей и гостей. А наш любимый блогер Елена Крижевская подробно расскажет обо всех особенностях архитектуры зданий и парков. Каждый маршрут содержит множество великолепных авторских снимков автора (победитель Best of Russia 2016). Научный редактор книги — Игорь Волков, искусствовед и научный сотрудник Мультимедиа Арт Музея. Книга станет отличным подарком как тем, кто отлично подкован в истории и архитектуре Москвы, так и тем, кто только начинает свое знакомство со столицей.

Мечтаешь нарисовать успешный комикс и занять достойное место на пьедестале российской индустрии комиксов? Тогда в твоих руках оказалась нужная книга. Дмитрий Лященко в своей книге собрал опыт двухсот лучших комиксистов России, проанализировал состояние индустрии и подготовил лайфхаки по выживанию в мире графических романов. Первая часть книги состоит из ответов на двенадцать важных вопросов. Например, как становятся комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и устоявшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы комикс стал не просто хобби, но заработком. Во второй части вы узнаете как пройти все этапы - от идеи и сценария до раскадровки и рисования. В последней части художники сами расскажут, как работать с издателем и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты.Загляни на творческую кухню к тем, кто уже обзавелся армией поклонников вконтакте и Instagram. Пополни ряды преуспевающих комиксистов уже сегодня!

Эта книга — особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Она обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью жизни нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и жила бок о бок с отечественной драмой... Театр не терпит равнодушного зрителя, беспристрастного исследователя... Поэтому удачная книга о театре — всегда пристрастна: в ней трезвое наблюдение историка соседствует с прочувствованным откровением мемуариста. Автор дает краткие, но выразительные, во многом субъективные характеристики режиссерам и актерам, о жизни и творчестве которых имеет право судить не понаслышке. Книга об истории русской драмы дополнена статьями о русской опере и русском балете. Обновленное издание.

Абсолютно симметричные номера, все комнаты и мебель в пастельных тонах, милые и странные персонажи — фильм «Гранд-отель "Будапешт"» покорил зрителей и кинокритиков практически с первого взгляда. Прикоснитесь и вы к истории создателя одной из жемчужин мирового кинематографа! Этот красочный графический роман расскажет вам биографию Уэса Андерсона и поделится секретами его творчества.

Мэрилин Монро была одной из величайших икон XX века, самым популярным лицом всех времен. В этом комиксе Мария Хессе проделала безупречную и уникальную работу — она с головой поместит нас в контекст своего рассказа, ее слова будут громкими и яркими и увлекут своими рисунками, полными метафор и скрытых значений. Кем на самом деле была Норма Джин Бейкер? Она была беспокойным человеком, человеком, любила учиться и совершенствоваться, обожала литературу и обладала изысканным вкусом. Мария Хессе рассказывает о важных фильмах актрисы, и мы можем проникнуть в сознание Мэрилин, чтобы узнать, что она думала о каждой постановке, в которой участвовала. Эта книга станет захватывающим путешествием в память о Мэрилин, внимательной, вдумчивой и заслуживающей сегодня, чтобы ее вспомнили больше, чем когда-либо, за ее талант, чувствительность, интеллект и все те барьеры, которые она смогла преодолеть.

Эта книга — ваш персональный гиковский гид по обратной стороне кино, выросший из обычного сайта с рецензиями! Авторы проведут для вас увлекательную экскурсию по съемочным площадкам известных фильмов и расскажут о самых необычных фактах. Например, что изначально всеми любимая «Красотка» с Джулией Робертс планировалась как мрачная драма о проституции. А фильм «Чужой» подарил жизнь анимационной франшизе «Ледниковый период». Также вы узнаете: • Как менялась стоимость блокбастеров и сколько стоит семиминутная сцена в голливудском блокбастере? • Каким фильмам обязана своим успехом франшиза о супергероях? • Кто из сценаристов смог выручить 25 миллионов долларов за свои проекты? • Почему 1910-е были лучшим временем ля гангстерских фильмов, а 1990-е — для научной фантастики? • Какие из фильмов так и не были выпущены, а какие лучше бы никогда и не выходили? Легкий язык повествования, множество красочных иллюстраций и большой формат — ни один фанат кино не сможет пройти мимо!

Хороший дизайн воплощает даже самые странные идеи в жизнь. Однако без умения рассказывать историю он вряд ли будет запоминающимся и ярким. Драматургия в дизайне и правильное построение сюжета — уникальный, очень сильный, но недостаточно используемый инструмент. Все интригующие логотипы, макеты страниц или торговые пространства разбиваются на цвета, линии и формы, а также на жизненные события и миллион других различных элементов. О том, как считывать эти элементы и как рассказывать истории, которые привлекут людей на вашу сторону и докажут им ценность ваших проектов, читайте в этой книге! Эллен Луптон — преподаватель с многолетним опытом работы в области графического дизайна. В этой книге она исследует психологию визуального восприятия с точки зрения драматургии. Представляя десятки инструментов и концепций в живой и наглядной форме, она поможет любому дизайнеру усилить повествовательную силу своей работы, чтобы говорить с пользователем на одном языке и направлять его в нужном направлении.

Для кого Эта книга адресована не только продвинутым художникам, но и начинающим. Данное подробное пособие также будет интересно всем, кто интересуется законами зрительного восприятия. Это настоящий настольный справочник для всех любителей рисования! О серии Книги серии «Подарочные издания. Рисование» являются прикладными изданиями по изобразительному искусству. Они предназначены тем, кто буквально влюблен в красоту живописи и желает создавать прекрасное самостоятельно. Эти издания станут великолепным подарком и украсят домашнюю библиотеку, а также помогут разобраться в тайнах рисования благодаря тому, что они обильно иллюстрированы и каждая деталь в них подробно описана. Об авторе Джеймс Гарни — известный писатель и художник, автор бесподобных иллюстраций и знаменитой книги «Динотопия» о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных. Об издании Великолепные иллюстрации из известной книги Джеймса Гарни «Динотопия» в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в издании, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает. В книге есть алфавитный указатель и глоссарий, которые помогут освоиться в живописи даже тем, кто впервые задумался над тем, почему одни изображения в книгах выглядят плоскими и неинтересными, а другие наполнены жизнью, даже если художник использует минимум цветов в своей волшебной палитре. Автор охватил множество вариантов освещения, затронул проблемы передачи спектра цветов и при этом все сведения изложил доступно и кратко. В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение.

Книга написана по материалам лекционного цикла "Формулы культуры", прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В "доме-муравейнике" и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

История легендарной рок-группы "Машина Времени", наших The Beatls, насчитывает вот уже 50 лет. В альбом вошли известные и довольно редкие фотографии из личного архива группы, начиная с 1970-х годов и заканчивая снимками года юбилейного.Благодарим Жанну Агузарову, Бориса Барабанова, Вячеслава Бутусова, Сергея Галанина, Бориса Гребенщикова, Александра Кана, Константина Кинчева, Александра Кушнира, Максима Леонидова, Александра Липницкого, Алексея Певчева, Владимира Преснякова-старшего, Иосифа Райхельгауза, Алексея Романова, Джоанну Стингрей, Валерия Сюткина, Артемия Троицкого, Евгения Хавтана и Леонида Ярмольника за тексты, написанные специально для этого альбома.

Вы всегда мечтали нарисовать портрет и фигуру человека карандашом или красками, но боялись что это очень сложно, и недоступно для новичка? Это совсем не так. Даже если у вас нет профессионального художественного образования и соответствующих навыков, это не значит, что вы не можете не попробовать себя в этом виде живописи. Ознакомившись с простыми правилами и пошаговыми инструкциями, изложенными в этой книге, вы обнаружите, что рисовать людей намного проще, чем вы думали, а нарисованный с любовью и мастерством, созданный вам портрет может стать самым настоящим украшением вашего дома.С помощью этого подробного самоучителя вы узнаете, как: • сделать набросок фигуры • нарисовать голову • написать портрет маслом, пастелью, углем, акрилом, акварелью и в смешанной технике• нарисовать мужчину, женщину и группу людей• уловить индивидуальность личности • создать настроение в портрете • написать сидящую фигуру

Искусство многогранно: это разнообразнейший и богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии и одновременно желание постичь смысл жизни и бытия, это невероятная концентрация творческой энергии человека. Искусство – это прекрасные и печальные лики мадонн, глядящие на нас с полотен художников Возрождения, строгая красота античных статуй, устремленность ввысь готических соборов, воздушность и перелив цветов на полотнах импрессионистов… То, что мы сегодня называем искусством, с незапамятных времен присутствует в жизни человека. Живописные образы, скульптуры, архитектурные сооружения, даже предметы быта, сохранившиеся на протяжении многих тысячелетий, составляют теперь огромное художественное наследие человечества. Ориентироваться в этих многочисленных памятниках подчас довольно сложно, тем более что в одно и то же время в искусстве могли параллельно сосуществовать различные стилевые направления, а некоторые мастера стремились подражать своим великим предшественникам, жившим в далеком прошлом. Проводником в сложном и запутанном мире искусства послужит эта книга, с помощью которой вы подробно познакомитесь со специфическими особенностями некоторых его видов, научитесь разбираться в различных художественных стилях, узнаете о самых знаменитых произведениях, созданных прославленными живописцами, архитекторами и скульпторами.

Вместе с гибелью Виктора Цоя – лидера группы "КИНО" – закончилась эпоха великих героев русского рока, он был последним из таковых. Герои, безусловно, остались, но степень "величия" – иная. Они не так отбрасывают тень... Эпоха закончилась, но притом началась другая жизнь Цоя, другая жизнь "КИНО": в обстоятельствах того, что группа не давала концертов, соответственно не было никаких информационных поводов к тому – армия КИНОМАНОВ только множилась. В ряды ее вливались новые поколения тех, кто уже не то чтобы не присутствовал на выступлениях легендарной группы, но и тех, кто родился после трагической гибели Виктора Цоя. Цой и "КИНО" стали подлинными народными легендами. "Памятный альбом" вовсе не нарушает легендарного флёра, наоборот, привнося в легенду правду, он делает ее подлинно эпической. Многие фотографии и материалы, вошедшие в издание, публикуются впервые.